Nach einer dreijährigen Pause melden sich die polnischen Instrumental-Rocker von Tides From Nebula mit einem neuen Album zurück. Der inzwischen fünfte Langspieler der Band hört auf den Titel "From Voodoo To Zen" und erschien über Long Branch Records.

"It seems that being a three piece made us work harder and challenged us to write better music. I'm pretty sure this is one of the reasons the album ended up sounding so rich and epic," sagt Gitarrist Maciej Karbowski. "Musically and visually this new record is a sidestep for us, which came subconsciously. We just followed our gut feeling and as we were recording in our own recording studio, we could work on every small detail and I am sure that this album will develop with every listen. We are super curious about the listeners reaction."

"From Voodoo to Zen" ist zweifellos das epischste und bombastischste Album das Tides From Nebula bisher geschaffen haben. Es wurde im eigenen Nebula Studio produziert und aufgenommen und anschließend von Jacek Miłaszewski bei 4dB Ride gemischt und gemastert.

Tides From Nebula - "Now Run" [Nebula Studio Live Sessions]

Die Gothic Rock Band The Awakening hat gerade ein neues Video mit dem Titel "About You" von dem aktuellen Album "Chasm" veröffentlicht.

"About You is one of the most personal songs on the album. I wrote the lyrics many years ago, after losing somebody very close to me. I think the pain of loss is something many people can sadly relate to," erklärt Ashton Nyte, der Mann hinter The Awakening.

Seit der Veröffentlichung des Albums hat Nyte mit dem Komponisten Ethan Gold an der Filmmusik für "Relive" gearbeitet, die im Januar beim Sundance Film Festival Premiere feierte. Er hat auch sein Engagement bei Beauty In Chaos fortgesetzt, welches auch erst kürzlich erschienen ist. "The months leading up to and following Chasm have been some of the busiest of my life," so Nyte, "unfortunately I have also had to take a lot of time off for health reasons. I guess it does all catch up with you. Thankfully, The Awakening is back and work has just started on the second video for Chasm, which I am excited about. The fans waited so long for Chasm, I feel we do owe them a few music videos at the very least!"

Die Produktion von "About You" wurde von Ashton Nyte inszeniert und editiert. Entworfen wurde das Kostümdesign von Rose Mortem von The Awakening, die auch im Video zu sehen ist.

"I'll fall and I'll write a song about you

I don't feel much of anything without you". 

"About You is one of the most personal songs on the album. I wrote the lyrics many years ago, after losing somebody

very close to me. I think the pain of loss is something many people can sadly relate to," says Ashton Nyte, the man behind The Awakening.

The video comes several months after the release of the album "Chasm". Ashton explains that this was not by design, but a case of life diverting his energies. Since the album's release Nyte has worked with composer Ethan Gold on the film score for "Relive" which premiered at the Sundance Film Festival in January. He has also continued his involvement with Beauty In Chaos who have just released their new album in June 2019. "The months leading up to and following Chasm have been some of the busiest of my life," says Nyte, "unfortunately I have also had to take a lot of time off for health reasons. I guess it does all catch up with you. Thankfully, The Awakening is back and work has just started on the second video for Chasm, which I am excited about. The fans waited so long for Chasm, I feel we do owe them a few music videos

at the very least!" 

der härter knallt als jeder Booster und Riffs,so fett, als seien sie in der Massephase, istdas neue Album "Alpha & Opfah" das größte musikalische Schwergewicht Deutschlands und die garantierte Supernova eines jeden Gendersterns. Nur das Niveau

ist tiefer. 

Hardcore und Rap können einpacken, denn diese Rechts-links-Kombination beider Genres zerberstet beide Szenen gleicher-

maßen. Mit Breakdowns, die Knie zum Schlottern bringen und Bässen, die...

...Subwoofer zertrümmern, drückt der Sound mehr als Dwayne “The Rock“ Johnson auf der Hantelbank.

Adidasanzüge, Goldketten und Baseballkappen sind genauso ihre Markenzeichen wie das inflationäre Erwähnen

ihres eigenen Namens: TBS. Die Bewahrer der Männlichkeit und des gepflegten Proletentums sind die Stimme

einer ganzen Generation.

Mit Texten aus dem Leben mangelt es den muskelbepackten Teilzeit-Hustlern nicht an Authentizität, womit sie

sich im True-heitsgrad direkt über Manowar einordnen. Ihre Vorbilder Beavis von Beavis und Butthead und Butthead

von Beavis und Butthead spiegeln sich grundlegend in der Lyrik wider: “Weniger Inhalt ist mehr“ lautet das Motto. So

wird gezielt Wert darauf gelegt, niederste Instinkte anzusprechen, anstatt das Gehirn überstrapazierende Themen zu

behandeln. Und damit nicht genug: Ihren fehlenden Migrationshintergrund überspielt das steroidbetankte Sextett

ganz einfach mit der doppelten Portion an Macho-Gehabe.

Dicke Hose, dicker Benz, dicker Geldbeutel: Das sind die Prioritäten. Und wer diese Mukke scheiße findet, ist auch

für ein Tempolimit auf der Autobahn. Also, alle Mittelspurschleicher auf die Seite (aber bitte nach rechts)! Das neue

Album „Alpha & Opfah“ überholt alles bisher Dagewesene mit einem Affenzahn und lässt Rapper wie kettcarfahrende

Teletubbies aussehen. Nur wenn dir TBS eine Kopfnuss verpasst, sterben mehr Gehirnzellen als bei diesem

Rhythmusnick-Stiernackentraining. Wer St. Anger liebt, wird dieses Album hassen. Jeder kann sich warm

anziehen, denn diese Boys sind cooler als Slush-Eis. 

The Butcher Sisters - Alpha & Opfah (official Music video) | Bleeding Nose Records

TAIA DYA - Urban Pop Newcomerin - "Every Girl"

Taia Dya – Urban Pop mit neuem Selbstbewusstsein – starke Frau und Musikerin balanciert auf ihrem

Single-Debüt „Every Girl“ (1. März via Starwatch) zwischen modernem Pop und Country/Songwriter-Flair

Das neue Gesicht des Urban Pops kommt ausgerechnet aus dem eher ländlichen Schweinfurt: Jetzt

veröffentlicht die Fränkin TAIA DYA ihre erste Single „Every Girl“ über Starwatch Music. 

Schweinfurt, oder Schweifädd wie man es in Franken nennt, ist eins der ältesten Städtchen Bayerns: Malerisch, behütet

und Lichtjahre entfernt von Allem. - Von Allem das nichts zu tun hat mit Weinbergen, Schäufele und einer Musikszene,

die zu großen Teilen im Metal der Neunziger hängen geblieben ist.

Genau hier wächst Taia Dya in den 00er Jahren auf und träumt sich mithilfe einer 6 saitigen Westerngitarre und 81

schwarz-weißer Tasten in die weite Welt.

Sie beginnt bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Schreiben eigener Songs – auf englisch. Denn auf englisch hört man

kein rollendes fränkisches „R“. Die ersten Songs, mit denen Taia auch gleich lokale Talentwettbewerbe gewinnt sind

inspiriert von amerikanischen Legenden wie Johnny Cash und Dolly Parton. Wenn man genau hinhört entdeckt man

auch heute noch leise Country-Relikte in den Popsongs von Taia Dya. Die Sehnsucht nach Freiheit und melancholische

Melodien färben die von Taia geschriebenen Songs, deren Soundgewand allerdings schon lange nichts mehr mit dem

ihrer frühen Vorbilder zu tun hat.

Auch der ländlichen Idylle wendet die heute Anfang Zwanzigjährige bei der ersten Gelegenheit den Rücken und zieht

kurzentschlossen nach Berlin, wo sie den Produzenten Kraans de Lutin kennenlernt und fortan in Kreuzberg mit ihm an

ihrem Debut arbeitet.

Taias heutige Musik atmet die urbane Wildheit der deutschen Metropole und trägt doch nach wie vor die Naivität und

Idylle ihrer ländlichen Heimat denn sie weiß genau was sie möchte und wovon sie träumt. Die Singer-Songwriterin

schreibt, singt und spielt sie ihre Lieder mit einer Leichtigkeit und Unbekümmertheit, die man so nur selten hört.

Taia ist nahbar, das „Mädchen-von-Nebenan“ - und dennoch selbstbewusst und stark.

Ihre Themen sind alltäglich, klein und intim, aber genau die für Teens und Twens einzig Relevanten: Liebe, Pläne,

Selbstfindung.

Die charakteristische und zerbrechliche Stimme, die eingängigen, berührenden Melodien betten sich in ein

Klanggewand, das einerseits modern, urban und besonders klingt, sich auf der anderen Seite jedoch so zentral in der

„Mitte der Straße“ befindet, dass der Hörer keine Hürden überwinden muss um sich in Taias Musik fallen lassen

zu können.

Auf der Bühne begleitet sich Taia Dya auch heute noch souverän selbst auf Gitarre und Piano oder singt zur

Begleitung eines DJs oder einer 4- köpfigen Backingband. 

Taia Dya - Every Girl

THE ROYAL haben ihren neuen Track "State Of Dominance" mit einem Video vorgestellt. Der Song ist die

zweite Auskopplung aus ihrem dritten Studioalbum "Deathwatch", welches über Long Branch

Records veröffentlicht wurde. 

Die niederländische Metalband THE ROYAL wandert weiter zwischen den vielen verschiedenen Welten des modernen

Metal. Nach dem Release ihres ersten Label-Albums "Seven", welches für seine eingängigen Riffs und aufbauenden

Songs gefeiert wurde, spielten THE ROYAL unzählige Clubshows und Festivals in 25 europäischen Ländern auf einer 2-

monatigen Tour. Im Anschluss an diese folgte direkt eine 4-wöchige Tour durch Japan und China.

Durch das Songwriting auf Tour und durch die tiefgründigen Diskussionen zwischen 5 jungen Männern, entschloss sich

die Band auf dem neuen Album "Deathwatch" die dunklere Seite des Metalcore zu erkunden. Der neue Output ist ein Mix

aus eingängigen Riffs, heftigen Breakdowns und ambienten Sounds. Ungezügelte Emotionen tropfen aus jeder Rille, was

zeigt, welch emotionales Jahr THE ROYAL als Band hinter sich haben.

Neben dem Songwriting, nahm die Band auf "Deathwatch" vom Produzieren, Mixen bis zum Design hin alles selber in

die Hand, um möglichst nah an ihrem Wunschalbum zu sein. Seien es Sem Pisarahu's Texte über die täglichen

Schwierigkeiten des Lebens oder die außergewöhnliche Gitarrenarbeit von JD und Pim; jeder, der auf dunklen,

epischen und emotionalen Metal steht, kann sich sicher sein, dass "Deathwatch" sein Album ist.

The Royal - State Of Dominance (Official Video)

Alles neu. So ähnlich könnte das zumindest im Fall der österreichischen Metalcore-Band

tuXedoo lauten. Hatte man bereits im Dezember mit „Like A Bomb“ einen ersten Vorgeschmack dazu

veröffentlicht, was man von den Musikern künftig erwarten darf, ging mit „Sanctuary“ jüngst eine weitere

Single mitsamt brandneuem Video an den Start. Dieser Song ist nicht nur musikalisch, sondern auch

inhaltlich sehr ausdrucksstark: „Erst wenn man die gesellschaftlichen Zwänge und den Druck der Welt

um einen herum hinter sich gelassen hat und wenn man sich von den Erwartungen anderer frei gemacht

hat, kann man darüber nachdenken wer man wirklich ist und was wichtig im Leben ist. Man braucht einen

Zufluchtsort (Sanctuary) den man selbst erschaffen muss. Nur so hat man einen Blick auf sich selbst und

die Welt, welcher nicht von den Erwartungen anderer bestimmt ist.“, erklärt tuXedoo-Sänger Johannes

Frauenhuber.

Und auch innerhalb der Band gibt es einen Neuzugang: Uli Meisinger ist ab sofort als neuer Drummer dabei. Der

Besitzer eines Musikladens spielt schon seit mehr als einem Jahrzehnt Schlagzeug und war in den letzten Jahren in den

Bands The Morphean (Modern Death Metal) und Black Velvet (Melodic Harcore) aktiv.

Band: „Wir freuen uns sehr, dass Uli nun Teil unserer Band ist und wir mit ihm zusammen eine neue musikalische Ära

einläuten dürfen! Wir sind uns sicher, dass Uli genau der richtige Mann für diesen Schritt ist und sind gespannt, was wir

zukünftig noch alles gemeinsam erleben werden.“

Mit ihm zusammen arbeiten tuXedoo derzeit am neuen Album, welches noch in diesem Jahr erscheinen soll. Auf

diesem warten die Musiker mit einer völlig neuen Seite auf, welcher jedoch weiterhin eine an alte Hardcore-Sounds

orientierte Produktion zugrunde liegen wird.

Ihr Stil aus Oldschool-Thrash mit hochmodernem Metalcore erhält damit eine noch geerdetere, schneller auf den Punkt

kommende Komponente. Eine Entwicklung, die für die Band völlig natürlich kam: zahlreiche Shows haben die Musiker in

den letzten zwei Jahren gespielt – mehr als je zuvor in ihrer Karriere. Neben den großen Festivals wie Wacken, Rockavaria,

Sonisphere, Nova Rock, With Full Force, Full Metal Mountain, Reload oder den Hamburg Metal Dayz waren darunter auch

etliche Shows als Vorprogramm von Bands wie z.B.: Dog Eat Dog. Zusammen mit Produzent Jakob Braun schaffte es die

Band, die Erfahrungen und die dadurch entstandenen Vibes im Studio einzufangen und in die Songs des neuen Albums

mit einfließen zu lassen.

Bereits die ersten Singles Like A Bomb und Sanctuary machen deutlich, in welche Richtung sich die Band

entwickelt. TuXedoo, die sich in den letzten Jahren als ein charakterstarkes Unikat in der Metal(core)/Hardcore-Szene

etabliert hat und mit ihrem selbst initiierten Alpencore – einer markanten Mixtur aus krachendem Sound sowie

einer brachialen Bühnenoptik – für Furore sorgte, machte einen deutlichen Schritt in Richtung erwachsenere, reifere

Präsenz. Grund dafür waren zweifelsohne die zahlreichen Shows und Festivals und die damit verbundenen

Erfahrungen, Erlebnisse und Eindrücke, die tuXedoo geprägt und geformt haben. 

tuXedoo - Sanctuary (Official Lyric Video)

Die niederländische Metalband THE ROYAL wandert weiter zwischen den vielen verschiedenen Welten des

modernen Metal. Nach dem Release ihres ersten Label-Albums "Seven", welches für seine eingängigen Riffs

und aufbauenden Songs gefeiert wurde, spielten THE ROYAL unzählige Clubshows und Festivals in 25

europäischen Ländern auf einer 2-monatigen Tour. Im Anschluss an diese folgte direkt eine 4-wöchige

Tour durch Japan und China.

Durch das Songwriting auf Tour und durch die tiefgründigen Diskussionen zwischen 5 jungen

Männern, entschloss sich die Band auf dem neuen Album "Deathwatch" die dunklere Seite des Metalcore

zu erkunden. Der neue Output ist ein Mix aus eingängigen Riffs, heftigen Breakdowns und ambienten

Sounds. Ungezügelte Emotionen tropfen aus jeder Rille, was zeigt, welch emotionales Jahr THE ROYAL

als Band hinter sich haben.

Neben dem Songwriting, nahm die Band auf "Deathwatch" vom Produzieren, Mixen bis zum Design hin

alles selber in die Hand, um möglichst nah an ihrem Wunschalbum zu sein. Seien es Sem Pisarahu's Texte

über die täglichen Schwierigkeiten des Lebens oder die außergewöhnliche Gitarrenarbeit von JD und Pim;

jeder, der auf dunklen, epischen und emotionalen Metal steht, kann sich sicher sein, dass "Deathwatch"

sein Album ist.

The Royal - Nine For Hell (Official Video)